梅縣提線木偶戲（又名傀儡戲、吊線戲、俗稱線劇）表演藝術，歷史悠久，伴隨客家人的第三次大遷徙，在明朝萬歷年間（1573年—1620年），由江浙地區經福建省流傳梅縣至今，是各種木偶戲中和木偶舞臺藝術形象中最完整、最完美、動作表演最復雜，操作難度最大的一個木偶藝術品種，是中國稀有提線木偶藝術劇種，也是國際性木偶藝術劇種之一。2009年被廣東省人民政府批準為第三批省級非物質文化遺產項目。

　　在木偶戲中，角色一般分為“生、旦、丑、公、婆、凈”6大行當，表演程式是“唱”、“做”、“念”、“打”。唱以古裝漢劇西皮、二黃腔板為主和民間小調等。擅演丑行道白、對白、風格不同的客家方言戲。表演程式的“唱、做、念、打”及演唱的“西皮”、“二黃”為主的板腔，與古裝漢劇相當。特有的伴奏樂器，文樂有頭弦（俗稱：吊圭子）。武樂有大蘇鑼和號頭，如同“國粹”京劇伴奏樂器中的“三大件”。而漢劇，原稱漢曲，又稱皮黃腔。客家人稱其為外江戲。中國當代著名木偶表演藝術家，梅縣木偶劇團首任團長謝發，吸收客家山歌，民間小調創作的“傀儡腔”是梅縣木偶戲中的獨特唱腔。它主要內容和表現形式為：

　　一、演出劇目

　　傳統戲。以民間故事、民間傳說和歷史人物為題材，通過藝人的錘煉而形成的較為規范的劇本。代表作：《化子進城》、《鳳嶺緣》。

　　丑行戲。以客家方言為主，學習相聲說唱、道白、對白、搶白的伶俐口齒、靈活敏捷、插科打諢、信口開河、喜怒笑罵、互相嘲弄、一問一答、絲絲入扣、妙語連珠的語言功。代表作：《魂老婆》。   

　　二、表演藝術

　　梅縣木偶劇團在演出中，不但堅持以傳統的高臺提線木偶戲為主，而且從單一的提線表演，發展到杖頭、布袋、人偶同臺合為一體的藝術表演。在提線技藝上，一個木偶人，最初僅有3至5根線，發展到10根線，主要的12根線，特殊的木偶有20多根線。有硬線、有軟線。不管線是多少根，軟硬全靠演員10指連線操縱，由軟使到硬，由硬使到軟。一個手指頭要管3根以上的線路，把木偶人表演得活靈活現，達到神奇的技藝水平。在編導和音樂唱腔的設計中，不但堅持以中州古音的“二黃”、“西皮”板腔為主的被譽為“南國牡丹”的漢劇戲曲和漢樂音樂，又能在傳統的基礎上進行行腔、變腔和設計新腔唱法；而且根據劇情需要，靈活采用富有中原古韻的客家山歌、民間小調，甚至流行音樂等，努力塑造豐富生動的藝術典型形象。

　　三、音樂唱腔    

　　梅縣木偶戲演奏器樂有：頭弦、洋琴、二胡、中胡、椰胡、三弦、嗩吶、笛子、提胡、大提琴、大鼓、銅鑼、小釵、大撥、銅鐘、板眼、小鼓等。唱腔、音樂以漢曲、漢調為主，采用客家山歌、民間小調，對話用中州普通話和客家方言。曲調優美、熱烈奔放、動聽感人。對白令人捧腹大笑、幽默詼諧。特別是“傀儡腔板”富有濃郁的鄉土風味，在客家地區廣受歡迎。它是己故木偶藝術家謝發，在吸收民間小調精髓的基礎上發展創造出來的，并為客家地區各類型專業劇團借鑒和應用。

　　在創作與探索藝術表演創新的過程中，古老的提線木偶表演藝術在當代得到不斷的“推陳出新”，集中州古音的漢劇、漢樂和中原古韻的客家山歌、民間小調、現代音樂歌舞、古裝戲與現代戲、神話劇與童話劇等多元而獨特的木偶表演藝術。不但具有戲劇通常意義上的文學藝術、表演藝術、舞臺美術等，還包含了木偶造型藝術、中州古音、中原古韻的語言藝術和曲藝等更多的典型獨特的藝術元素，堪稱客家文化藝術中的“活化石”。